Primeiramente temos que saber do que se trata o barroco, o barroco foi um movimento que influencio tanto obras literárias como obras arquitetônicas e artes plásticas.
Barroco, etimologicamente falando, significa "pérola imperfeita", jóia falsa.
O barroco surgiu em meados do século XVI, no Brasil, teve seu início no século XVII, vale lembrar que, no Brasil, a Literatura Barroca terminou junto com o declínio da sociedade açucareira bahiana, porém, nas arquiteturas e artes plásticas atingiram seu apogeu no séculos XVIII e no início do século XIX, em Minas Gerais.
Criado para um círculo restrito de pessoas, os nobres e religiosos, para manter uma certa divisória entre eles e a plébi (escravos, servos, comerciantes...).
A linguagem barroca:
• Complexidade, o modo indireto de tratar uma idéia;
• Conceptismo, sempre com um pé na religiosidade e o outro na humanidade;
• Cultismo, exagero no plano de idéias;
• Carpe Diem, "colha o dia", "aproveite o momento", confiar o mínimo no amanhã;
• Jogo de idéias, inserindo idéias opostas, contraditórias;
• Emprego constante de figuras de linguagem;
As características barrocas:
I) A simultaneidade do homen da época, que oscilava entre:
• A celebração do corpo, a vontade de gozar da vida mudana e do pecado;
• OS cuidados com a alma, a procura pela salvação divina e com a vida eterna;
II)Temática do desengano (o desconcerto do mundo): a vida é breve, a vida é sonho, viver é ir morrendo aos poucos. Aguda consciência da efemeridade da existência e da passagem do tempo;
III)Linguagem ornamental, complexa, entendida como jogo verbal, cheia de antíteses, inversões, metáforas, alegorias, paradoxos, ausência de clareza. É um estilo complicado que traduz os conflitos interiores do homem barroco.
quarta-feira, 17 de setembro de 2008
A Pintura Barroca
A Pintura Barroca
No barroco, a pintura é inquietante e altamente espiritualizada. Os pintores barrocos enfatizaram novos e sugestivos métodos de composição. Usaram técnicas tais como figuras desproporcionais ante a perspectiva e desenhos que eram intencionalmente assimétricos. Esses artistas interessavam-se mais em captar a idéia de espaço e movimento do que apresentar formas individuais como a última perfeição. Miguel Ângelo, Caravaggio e Annibale Carraci foram pintores barrocos de grande nome. Petrus Paulus Rubens, de Flandres (hoje pertence à Bélgica), foi o líder da pintura barroca no norte. Os pintores espanhóis El Greco e Diego Valázquez acrescentaram elementos fortes e sombrios ao movimento. Como a arquitetura, a pintura barroca francesa do período conservou sobretudo qualidades clássicas, por exemplo nas obras de Nicolas Poussin e Claude -século XVII. No Brasil, destacam-se os trabalhos de Manuel da Costa Ataíde e Francisco Xavier Carneiro, em Minas Gerais, e as pinturas alegóricas de Pernambuco (Recife e Olinda), onde os temas religiosos se mesclavam a elementos profanos alusivos à invasão holandesa a às lutas contra os ocupantes.
No barroco, a pintura é inquietante e altamente espiritualizada. Os pintores barrocos enfatizaram novos e sugestivos métodos de composição. Usaram técnicas tais como figuras desproporcionais ante a perspectiva e desenhos que eram intencionalmente assimétricos. Esses artistas interessavam-se mais em captar a idéia de espaço e movimento do que apresentar formas individuais como a última perfeição. Miguel Ângelo, Caravaggio e Annibale Carraci foram pintores barrocos de grande nome. Petrus Paulus Rubens, de Flandres (hoje pertence à Bélgica), foi o líder da pintura barroca no norte. Os pintores espanhóis El Greco e Diego Valázquez acrescentaram elementos fortes e sombrios ao movimento. Como a arquitetura, a pintura barroca francesa do período conservou sobretudo qualidades clássicas, por exemplo nas obras de Nicolas Poussin e Claude -século XVII. No Brasil, destacam-se os trabalhos de Manuel da Costa Ataíde e Francisco Xavier Carneiro, em Minas Gerais, e as pinturas alegóricas de Pernambuco (Recife e Olinda), onde os temas religiosos se mesclavam a elementos profanos alusivos à invasão holandesa a às lutas contra os ocupantes.
terça-feira, 16 de setembro de 2008
A Música Barroca
Bom...A música barroca é toda música ocidental relacionada com a época cultural homônia da Europa, que se limita entre o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi (século XVII), a´te a morte de Johann Sebastian Back (na metade do século XVIII, em 1750).
Considerada uma das épocas musicais de maior extensão, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente a mais influente.
As características principais são o uso do baixo contínuo, do contra ponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente.
Do período Barroco na música surgiu o desenvolvimento tonal, com os tons dissonantes por dentro das escalas diatônicas como fecundação para as modulações dentro de uma mesma peça musical; enquanto em períodos anteriores, usavasse um único modo, para um composição inteira fazendo com que o som politonal ficasse homogêneo, ou seja, com alcance rítmico e cansativo.
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Escala Diatônica é uma escala de sete notas composta de cinco tons e dois semitons em que os semitons estão separados entre si ao máximo possível de distância. Assim, entre cada semitom temos dois ou três tons. Este padrão se repete a cada oitava nota numa seqüência tonal de qualquer escala. A escala diatônica é típica da música ocidental e faz parte da fundação da tradição da música européia. As modernas escalas, a escala maior e a escala menor, são diatônicas, assim como todos os modos tonais da Igreja.
Na música modulação é um processo usado para modificar a tonalidade de um trecho musical ou de uma parte da música. O termo é modulação devido ao próprio significado da palavra;
Modulação é o processo de variação de altura (amplitude), de intensidade, frequência, do comprimento e/ou da fase de onda numa onda de transporte, que deforma uma das características de um sinal portador (amplitude, fase ou frequência) que varia proporcionalmente ao sinal modulador.
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Durante a música barroca, compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde em outros períodos, para elaborar sua idéias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos.
A música na época do barrocou se expandiu tanto em tamanha como na variedade,complexidade de perfomance instrumental da época.
Estabelecendo novas formas musicais como a ópera.
O apogeu da música instrumental
Pela primeira vez na história, música e instrumento estão em perfeita igualdade.
Nesse período a instrumentação atinge sua primeira maturidade e grande florescimento.Pela primeira vez surgem gêneros musicais putamente instrumentais, como a suíte e o concerto.
Destaques:
Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram os que mais se destacaram em relação ao órgão.
Jean Philipe Rameau, Domenico Scarlatti e François Couperin foram os que mais se destacaram em relação ao cravo.
Antonio Vivaldi e Arcangelo Correli foram os que mais se destacaram-se em relação ao violino.
Muitas da inovações associadas com a Música Barroca foram estimuladas por um desejo contínuo,á evidente durante o Renascimento, de recuperar a música da antiguidade clássica. Os Gregos antigos haviam escritos repetidamente sobre os poderes da música de incitar paixões nos ouvintes.
A maior parte da música instrumental publicada nesta época sãi as suítes de danças em vários movimentos e as variações sobre transições de obras vocais ou sobre baixos ostinatos.
Gêneros livres, como a fantasia e a tocata para instrumentos de teclado também faziam parte destas coleções.
Particularidades do estilo
Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e contraponto.Os acordes tem uma ordem hierárquica em sua progressões tonais, tanto funcional como cadencial. Que definem a tonalidade progressiva do barroco musical.A harmonia era acompanhada e definida pelo basso continuo criando uma necessidade do intérprete de ser um especialista na arte do período para não deixar a musicalidade se desviar do aspecto tonal da época, visto que quase sempre o basso continuo não era escrito e chamava pela improvisação, dando então o dom de virtuosidade a quem melhor improvisasse.
O contraponto era intenso, especialmente na forma de tema e variação.A modulação tonal na música barroca é frequente. Devido a incapacidade física de um cravo prover dinâmicas variadas e arte da música barroca voltava a habilidade da perfomance em termos de articulação.Entre outras particularidades dos estilos desenvolvidos na música barroca, incluem-se:
• Monodia;
• homofonia com uma voz diferente cantando por cima do acompanhamento, como nas árias italianas;
• Expressões mais dramáticas, como na ópera;
• O concertante (o estilo que contrasta entre a orquestra e os intrumentos solos, ou cantados);
• Instrumentação precisa anotada (no período anterior, da Renascença, a partitura raramente listava os instrumentos);
• Notação musical escrita idiomaticamente melhor para cada instrumento específico;
• Notação musical para interpretação virtuosa, tanto instrumental como vocal ornamentação;
• Desenvolvimento profuso na tonalidade da música ocidental (escala maior e escala menor);
• Cadenza, uma seção livre nas cadências das partituras para o virtuoso improvisar;
A ópera foi inventada na Renascença, mas foi no Barroco que Alessando Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras.
Voltando a atualidade, satirizaram a música do Mamonas Assassinas pra falar do Barroco.
A MIRA DO BARROCO
Profª. Lorena Bezerra
(Adaptação da música 'O Vira', dos Mamonas Assassinas)
Não quis ir à aula de LITERATURA
Mandei então minha irmã em meu lugar
Depois de horas ela voltou para casa
Sabendo de tudo e querendo me explicar
Quando vi aquilo fiquei assustado
Sobre o BARROCO não parava de falar
Aí então eu fiquei animado
E o BOCA DO INFERNO comecei a estudar
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção eu tô falando do BARROCO
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção e vejam a grande confusão...
Eu tô falando do BARROCO!
Tem o CONFLITO entre o PROFANO e o DIVINO
A preocupação muito constante com a MORTE
Fala do CULTISMO e do CONCEPTISMO
Meu DEUS sobre esse assunto eu não tenho muita sorte
Mas esse assunto é ESCOLA LITERÁRIA
E a gente tem que pegá-lo pra estudar
Senão como Fera vou ser reprovado
E ao chegar em casa uma dura vou levar!
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção eu tô falando do BARROCO
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção e vejam a grande confusão...
Oh! Gregório tua SÁTIRA nos ensina
No estilo CULTISTA, CULTISTA
E VIEIRA, religioso, nos explica
No estilo CONCEPTISTA
PADRE VIEIRA sua obra raciocina
Também de forma CONCEPTISTA
Lendo OS SERMÕES, sua obra principal
Foi um ORADOR sagrado no conceito universal
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção eu tô falando do BARROCO
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção e vejam a grande confusão...
Considerada uma das épocas musicais de maior extensão, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente a mais influente.
As características principais são o uso do baixo contínuo, do contra ponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente.
Do período Barroco na música surgiu o desenvolvimento tonal, com os tons dissonantes por dentro das escalas diatônicas como fecundação para as modulações dentro de uma mesma peça musical; enquanto em períodos anteriores, usavasse um único modo, para um composição inteira fazendo com que o som politonal ficasse homogêneo, ou seja, com alcance rítmico e cansativo.
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Escala Diatônica é uma escala de sete notas composta de cinco tons e dois semitons em que os semitons estão separados entre si ao máximo possível de distância. Assim, entre cada semitom temos dois ou três tons. Este padrão se repete a cada oitava nota numa seqüência tonal de qualquer escala. A escala diatônica é típica da música ocidental e faz parte da fundação da tradição da música européia. As modernas escalas, a escala maior e a escala menor, são diatônicas, assim como todos os modos tonais da Igreja.
Na música modulação é um processo usado para modificar a tonalidade de um trecho musical ou de uma parte da música. O termo é modulação devido ao próprio significado da palavra;
Modulação é o processo de variação de altura (amplitude), de intensidade, frequência, do comprimento e/ou da fase de onda numa onda de transporte, que deforma uma das características de um sinal portador (amplitude, fase ou frequência) que varia proporcionalmente ao sinal modulador.
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Durante a música barroca, compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde em outros períodos, para elaborar sua idéias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos.
A música na época do barrocou se expandiu tanto em tamanha como na variedade,complexidade de perfomance instrumental da época.
Estabelecendo novas formas musicais como a ópera.
O apogeu da música instrumental
Pela primeira vez na história, música e instrumento estão em perfeita igualdade.
Nesse período a instrumentação atinge sua primeira maturidade e grande florescimento.Pela primeira vez surgem gêneros musicais putamente instrumentais, como a suíte e o concerto.
Destaques:
Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram os que mais se destacaram em relação ao órgão.
Jean Philipe Rameau, Domenico Scarlatti e François Couperin foram os que mais se destacaram em relação ao cravo.
Antonio Vivaldi e Arcangelo Correli foram os que mais se destacaram-se em relação ao violino.
Muitas da inovações associadas com a Música Barroca foram estimuladas por um desejo contínuo,á evidente durante o Renascimento, de recuperar a música da antiguidade clássica. Os Gregos antigos haviam escritos repetidamente sobre os poderes da música de incitar paixões nos ouvintes.
A maior parte da música instrumental publicada nesta época sãi as suítes de danças em vários movimentos e as variações sobre transições de obras vocais ou sobre baixos ostinatos.
Gêneros livres, como a fantasia e a tocata para instrumentos de teclado também faziam parte destas coleções.
Particularidades do estilo
Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e contraponto.Os acordes tem uma ordem hierárquica em sua progressões tonais, tanto funcional como cadencial. Que definem a tonalidade progressiva do barroco musical.A harmonia era acompanhada e definida pelo basso continuo criando uma necessidade do intérprete de ser um especialista na arte do período para não deixar a musicalidade se desviar do aspecto tonal da época, visto que quase sempre o basso continuo não era escrito e chamava pela improvisação, dando então o dom de virtuosidade a quem melhor improvisasse.
O contraponto era intenso, especialmente na forma de tema e variação.A modulação tonal na música barroca é frequente. Devido a incapacidade física de um cravo prover dinâmicas variadas e arte da música barroca voltava a habilidade da perfomance em termos de articulação.Entre outras particularidades dos estilos desenvolvidos na música barroca, incluem-se:
• Monodia;
• homofonia com uma voz diferente cantando por cima do acompanhamento, como nas árias italianas;
• Expressões mais dramáticas, como na ópera;
• O concertante (o estilo que contrasta entre a orquestra e os intrumentos solos, ou cantados);
• Instrumentação precisa anotada (no período anterior, da Renascença, a partitura raramente listava os instrumentos);
• Notação musical escrita idiomaticamente melhor para cada instrumento específico;
• Notação musical para interpretação virtuosa, tanto instrumental como vocal ornamentação;
• Desenvolvimento profuso na tonalidade da música ocidental (escala maior e escala menor);
• Cadenza, uma seção livre nas cadências das partituras para o virtuoso improvisar;
A ópera foi inventada na Renascença, mas foi no Barroco que Alessando Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras.
Voltando a atualidade, satirizaram a música do Mamonas Assassinas pra falar do Barroco.
A MIRA DO BARROCO
Profª. Lorena Bezerra
(Adaptação da música 'O Vira', dos Mamonas Assassinas)
Não quis ir à aula de LITERATURA
Mandei então minha irmã em meu lugar
Depois de horas ela voltou para casa
Sabendo de tudo e querendo me explicar
Quando vi aquilo fiquei assustado
Sobre o BARROCO não parava de falar
Aí então eu fiquei animado
E o BOCA DO INFERNO comecei a estudar
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção eu tô falando do BARROCO
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção e vejam a grande confusão...
Eu tô falando do BARROCO!
Tem o CONFLITO entre o PROFANO e o DIVINO
A preocupação muito constante com a MORTE
Fala do CULTISMO e do CONCEPTISMO
Meu DEUS sobre esse assunto eu não tenho muita sorte
Mas esse assunto é ESCOLA LITERÁRIA
E a gente tem que pegá-lo pra estudar
Senão como Fera vou ser reprovado
E ao chegar em casa uma dura vou levar!
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção eu tô falando do BARROCO
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção e vejam a grande confusão...
Oh! Gregório tua SÁTIRA nos ensina
No estilo CULTISTA, CULTISTA
E VIEIRA, religioso, nos explica
No estilo CONCEPTISTA
PADRE VIEIRA sua obra raciocina
Também de forma CONCEPTISTA
Lendo OS SERMÕES, sua obra principal
Foi um ORADOR sagrado no conceito universal
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção eu tô falando do BARROCO
'O TODO PELA PARTE, A PARTE PELO TODO'
Prestem atenção e vejam a grande confusão...
segunda-feira, 15 de setembro de 2008
A Escultura Barroca
A escultura barroca é marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais e pelo movimento.
Na Itália, destacou-se o trabalho de Gian Lourenzo Bernini.
Em Portugal, António Ferreira e Machado Castro foram os escultores de maiores destaques.
No Brasil, Antônio Francisco de Lisboa (Aleijadinho).
Bernini, apesar de não ser um escultor brasileiro, merece um lugar em destaque, na Itália, entre as esculturas mais representativas do estilo, e as que inauguraram o barroco, foram as de Berninim arquiteto e escultor praticamente exclusivo do Vaticano na época do papa Urbano VIII.
Suas esculturas ao invés de muitas outras, pareciam estar posando vivas sobre a base de pedra, prester a criar vida e irem embora.Os rostos sofrem, se esforçam, apertando os lábios, ou abrindo-os como para dar um gemido.Os músculos em tensão constante, e as veias parecem pular sobre a pele.Até os cabelos e barbas, despenteados, emanam um estado de espírito.
As esculturas barrocas, foram se formando quase cidadãos, multiplicando de acordo com a vontade do escultor, anjos, arcanjos, santos e virgens, heróis míticos e deuses pagões;
O êxtase de Santa Teresa, por Bernini
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil.
Aleijadinho, considerado por muitos o maior escultor da América Latina, que antes dos 50 anos, ele é acometido por uma doença degenerativa, que deforma e atrofia seu corpo, desencadeando a perda progressiva do movimento dos dedos das mãos e dos pés. Passa a trabalhar com os instrumentos atados às mãos por seus escravos, que o carregam até os locais de trabalho.
Daí o apelido de Aleijadinho.
detalhes de Caminho para o calvário, por Aleijadinho
Características:
Sua características são: o predomínio das linhas curvas, dos drapejados das vestes e do uso do dourado, os gestos e os rostos dos personagem revelam emoções fortes e o limite físico humano, exaustão.
Na Itália, destacou-se o trabalho de Gian Lourenzo Bernini.
Em Portugal, António Ferreira e Machado Castro foram os escultores de maiores destaques.
No Brasil, Antônio Francisco de Lisboa (Aleijadinho).
Bernini, apesar de não ser um escultor brasileiro, merece um lugar em destaque, na Itália, entre as esculturas mais representativas do estilo, e as que inauguraram o barroco, foram as de Berninim arquiteto e escultor praticamente exclusivo do Vaticano na época do papa Urbano VIII.
Suas esculturas ao invés de muitas outras, pareciam estar posando vivas sobre a base de pedra, prester a criar vida e irem embora.Os rostos sofrem, se esforçam, apertando os lábios, ou abrindo-os como para dar um gemido.Os músculos em tensão constante, e as veias parecem pular sobre a pele.Até os cabelos e barbas, despenteados, emanam um estado de espírito.
As esculturas barrocas, foram se formando quase cidadãos, multiplicando de acordo com a vontade do escultor, anjos, arcanjos, santos e virgens, heróis míticos e deuses pagões;
O êxtase de Santa Teresa, por Bernini
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil.
Aleijadinho, considerado por muitos o maior escultor da América Latina, que antes dos 50 anos, ele é acometido por uma doença degenerativa, que deforma e atrofia seu corpo, desencadeando a perda progressiva do movimento dos dedos das mãos e dos pés. Passa a trabalhar com os instrumentos atados às mãos por seus escravos, que o carregam até os locais de trabalho.
Daí o apelido de Aleijadinho.
detalhes de Caminho para o calvário, por Aleijadinho
Características:
Sua características são: o predomínio das linhas curvas, dos drapejados das vestes e do uso do dourado, os gestos e os rostos dos personagem revelam emoções fortes e o limite físico humano, exaustão.
A Poesia Barroca
Destaques da poesia Barroca:
• Gregório de Matos (1636-1696)
Em 1636, nasceu na Bahia um dos grandes escritores da literatura brasileira, Gregório de Matos Guerra. Suas obras poéticas se destacam pela importância histórica e literária. Estudou no Colégio da Companhia de Jesus até 1650. Depois foi a Coimbra e formou-se em Direito em 1661. Casou-se e iniciou sua carreira na magistratura.
Conhecido como Boca do Inferno, por sua sátiras, que criticavam desde nobres até a sociedade da Bahia, foi por causa delas que ele foi expulso da Bahia, mas foi por causa delas que desenterraram sua história.
Gregório de Matos satirizava políticos e outras figuras da sociedade, o que resultou na sua expulsão de Lisboa. Por volta dos 50 anos, ficou viúvo e retornou à Bahia. Passou a ter uma vida boêmia e a advogar pequenas causas. Casou-se novamente, tendo filhos e obteve proteção de bispos e governadores. Foi perseguido por causa das suas sátiras na Bahia também, sendo desterrado para a Angola. Retornou em 1695, partindo para o Recife onde faleceu um ano depois, morreu velho, solitário e pobre.
Por causa das suas sátiras, esse homem ficou conhecido como boca do inferno.Destacou-se na poesia sacra, lírica, satírica e amorosa.
Poesia religiosa - Apresenta uma imagem quase que exclusiva: o homem ajoelhado diante de Deus, implorando perdão para os pecados cometidos.
Poesia amorosa - Muitas vezes associada à noção de brevidade da existência, e uma dimensão obscena, onde a explosão dos sentidos (em versos crus e repletos de palavrões) representa um protesto contra os valores morais da época.
Poesia satírica - Ironia corrosiva e caricatural contra todos os setores da vida colonial baiana: senhores de engenho, clero, juízes, advogados, militares, fidalgos, escravos, pobres livres, índios, mulatos, mamelucos, etc. Com seu olhar ressentido de senhor decadente, Gregório de Matos vê na realidade apenas corrupção, negociata, oportunismo, mentira, desonra, imoralidade, completa inversão de valores. A poesia satírica, portanto, para ele é vingança contra o mundo.
• Bento Teixeira (1561-1600)
Autor da primeira obra literária barroca brasileira Prosopopéia. Português nascido em Porto, veio ao Brasil cedo. Formou-se no Colégio da Bahia, onde era professor. Exerceu a profissão de advogado. Fugiu para Pernambuco, por ser responsável pelo assassinato da sua esposa, e refugiou-se no Convento de Beneditinos. Perseguido pela Inquisição por envolvimento com o judaísmo, Bento Teixeira chegou a ser condenado por prisão perpétua, mas conseguiu licença para ficar solto. Faleceu em 1600.Sua "Prosopopéia", que não de uma imitação de "Os Lusíadas", com isso não tem muito valor literário, mas sim, histórico.
• Botelho de Oliveira (1636-?)
Manoel Botelho de Oliveira nasceu na Bahia, em 1636. Formou-se em direito pela Universidade de Coimbra.Publicou em 1705 Música do Parnaso, reunindo poemas em português, castelhano, italiano e latim e duas comédias em espanhol (Hay amigo para amigo e Amor, Enganos y Elos).Destaque da prosa barroca:
• Pe. Antônio Vieira (1608-1697)
Nasceu em Lisboa, em 1608. Veio cedo com os pais para a Bahia, onde estudou no Colégio dos Jesuítas. Em 1623 entrou para o noviciado da Companhia de Jesus. Demonstrou um dom para a oratória, o que fez com que seus superiores lhe dessem a tarefa de ensinar Retórica aos noviços de Olinda. Foi ordenado em 1634 e iniciou suas pregações. Em decorrência do movimento português e da restauração da independência, vai para Portugal. È fiel ao novo monarca, D. João IV, que o admira muito. Chega a ser nomeado para várias embaixadas diplomáticas no estrangeiro. Em 1652 passa a se dedicar à catequese e à conversão dos índios no Maranhão. Nove anos depois, retorna a Lisboa, sendo bastante criticado por suas idéias sebastianistas. Depois vai para Roma, tornando-se orador oficial do salão literário da Rainha Cristina, da Suécia. Defendeu os cristãos-novos diante da Inquisição e teve seu direito de pregar cassado pela mesma.Padre Antônio de Vieira faleceu na Bahia em 1697.
Volta ao Brasil em 1681 e redige suas obras:Sermões:
"Sermão da Sexagésima", realizado em 1655, na Capela Real de Lisboa.
"Sermão da Primeira Dominga da Quaresma", proferido em 1653 no Maranhão, em defesa da liberdade dos índios que trabalhavam como escravos.
"Sermão XIV do Rosário", realizado em 1533dirigido a Irmandade dos Pretos de um engenho baiano.
História do futuro, livro profético onde é previsto o aparecimento de um “Quinto Império”, no qual a reinaria a Paz na vitória da cristandade. Portugal recuperaria glórias passadas, ocupando posição central na vida política desse novo estado mundial.
Esperanças de Portugal, era uma carta pessoal e que, portanto, não deveria vir a público. Mas a Inquisição, que já o perseguia há uma década, aproveitou-se de que Vieira não mais tinha o rei para protegê-lo e encarou a missiva de outra forma, seqüestrando-a e utilizando-a como prova contra ele.
Na carta, o jesuíta vale-se das palavras de Bandarra, um sapateiro que, no século 16, compusera trovas proféticas. “O Bandarra é verdadeiro profeta; o Bandarra profetizou que El Rei D. João o quarto há-de obrar ainda muitas coisas que ainda não obrou, nem pode obrar senão ressuscitando: logo El-Rei D. João o quarto há-de ressuscitar.” O uso de um texto não-canônico para fazer profecias valeu-lhe a condenação como herege e heterodoxo.
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